Bao lần như một, ngay khi
vừa trở lại đường đua âm nhạc, giới truyền thông và người ngưỡng mộ sẽ nao nức chờ những tổng kết về thành tích của nhóm nhạc "chuyên thành tích" này. Tuy nhiên, thật đáng buồn nếu như
, album với con số 7 có tức thị 7 thành viên, 7 năm ra mắt lại một lần nữa chìm trong những đua ganh bằng con số. Rũ bỏ hết những con số thành tích, "Map Of The Soul: 7" là một tấm "bản đồ tâm hồn" chỉ rõ cách thức BTS và Big Hit làm âm nhạc trong suốt 7 năm qua.
Nói gì về "Map Of The Soul: 7" khi không nói về thành tích?
Nhóm nhạc đạt được nhiều Daesang nhất. Nhóm nhạc nam Kpop đầu tiên đặt chân vào Billboard Hot 100. Nhóm nhạc Kpop tẩu tán được nhiều album nhất. Nhóm nhạc Kpop đầu tiên nhận giải thưởng tại BBMAs, nhóm nhạc Kpop trước tiên dám tổ chức concert tại loạt sân vận động danh giá bậc nhất châu Âu và Bắc Mỹ.
Cho đến năm 2020 này, những "đầu tiên" và "nhiều nhất" của BTS đã chất thành núi. Sẽ còn những thành tích lớn, nhưng sẽ chẳng còn ai quá bất thần về thành tích mà BTS đạt được. BTS mất 5 năm để số lượng album đầu tuần ghi nhận được trên Hanteo từ 34 ngàn tăng lên 1 triệu, nhưng chỉ trong 2 năm tiếp theo, nhóm đã đạt được doanh số 4 triệu album đặt trước và hơn 2,6 triệu bản album trong vòng 6 giờ kể từ khi album phát hành.
Nói đến BTS, trước hết người ta sẽ nói đến thành tích khủng. Kể cả những ai không hiểu được lí do vì sao âm nhạc của BTS lại chinh phục được người ái mộ toàn cầu ở nhiều lứa tuổi đến vậy, thì cũng không thể chối bỏ sự thực rằng 7 chàng trai từ Hàn Quốc đang ngày ngày chạm đến những con số mà thậm chí cả nhà sáng lập của họ cũng chưa từng dám mơ.
"Map Of The Soul: 7" ra đời trong trạng thái "không bất ngờ vì thành tích" đó. Vậy giả dụ không nói về 4 triệu bản album, về hàng triệu lượt xem MV và về đẳng cấp trên Billboard Hot 100 trong tuần tới, album ra đời vào năm thứ 7 hoạt động của BTS có gì?
Album "Map Of The Soul: 7" bao gồm 20 ca khúc, trong đó có 5 ca khúc từ era "Map Of The Soul: PERSONA" và 15 ca khúc hoàn toàn mới. Đã được cho biết trước rằng "Map Of The Soul: 7" có cấu trúc giống với album của BTS từ thời kì đầu, có tức là album luôn dành chỗ cho những bài hát solo hoặc do vocal line – rap line biểu thị. Nếu bỏ thời gian nghe hết cả album, có thể thấy rằng cá tính riêng của mỗi thành viên được nêu bật qua từng bài hát solo. Bên cạnh xây dựng một nhóm nhạc BTS là một chỉnh thể gồm 7 mảnh ghép, Big Hit cũng đã luôn chăm sóc cho việc xây dựng 7 thế giới riêng biệt dành cho mỗi thành viên xuyên suốt 7 năm hoạt động của BTS.
Album của BTS luôn dành chỗ trống cho phần solo và vocal/rap riêng biệt suốt 7 năm qua
Cùng với album mới, BTS cũng đã thẳng tay bỏ tiền túi vào dự án "Connect, BTS". "Connect, BTS" là một dự án toàn cầu của BTS với 22 nghệ sĩ đến từ 5 nhà nước trên toàn thế giới. Đây là ý tưởng nhằm xác định lại các mối quan hệ giữa nghệ thuật và âm nhạc, vật chất và phi vật chất, nghệ sĩ và khán giả, nghệ sĩ và nghệ sĩ của BTS, và đặc biệt là giữa lý thuyết và thực hành. Nghe qua có vẻ trừu tượng, nhưng có thể hiểu đơn giản như là BTS tạo ra một "bản đồ nghệ thuật" cho người hâm mộ của mình trên khắp toàn cầu.
Dự án "Connect, BTS" tại Seoul
"Nghệ thuật và góc nhìn của BTS về nghệ thuật" nghe đâu là chủ đề chính cho lần comeback này của BTS. Và nhìn album này trên giác độ khác với góc độ thành tích là một điều nên làm – chí ít là để xem thử quan điểm nghệ thuật của chính những thần tượng Kpop này là gì, giữa một nền công nghiệp mà "ý kiến nghệ thuật" của thần tượng trở nên một điều gì đó rất… hiếm hoi được thổ lộ.
"Cái chết trước nhất của người nghệ sĩ" hay là tiếng nói của những thần tượng sống sót trong nền công nghiệp tỉ đô
"Vũ công có hai cái chết – một lần khi họ ngừng nhảy múa, và cái chết đầu tiên này khổ cực nhiều hơn" , BTS dùng câu nói của Martha Graham để mở màn cho MV "Black Swan" – ca khúc mở đường cho album "Map Of The Soul: 7". Không xuất hiện trong MV, BTS để nhóm vũ công đến từ MN Dance Company diễn tả phần vũ đạo với nhiều lớp ẩn dụ. Nhân vật chính trong MV "Black Swan" bước vào sàn diễn theo cái bóng của mình mà không phải là trái lại.
Single "Black Swan" của BTS gây ám ảnh ở cả bài hát lẫn MV
"Black Swan" là câu chuyện về một nghệ sĩ loay hoay trong khủng hoảng về bản ngã, khi họ nhận ra rằng mình đang đứng trước cái chết trước hết – cái chết của thứ nghệ thuật đã cho họ mục đích sống.
Người ái mộ của BTS kiên cố còn nhớ cảnh rapper Suga nói với CEO Bang Sihyuk, "anh nói với em rằng sẽ nhập một nhóm nhạc như 1TYM, vũ đạo không cấp thiết nên em chỉ cần chăm chỉ rap thôi, và hiện nay thì vũ đạo của BTS là khó nhất". Đoạn nói chuyện trên sau này thường nằm trong những đoạn video khôi hài về BTS, nhưng sự thực là để trở thành 1 thành viên của BTS, Suga đã phải chịu sự tiến công của chính giới hip hop underground – nơi chưa bao giờ công nhận và thậm chí cười nhạo vào khái niệm "thần tượng hip hop".
Agust D và Suga (BTS)
trở thành 1 phần của BTS, Suga tạm bợ che mất phần "Agust D" bên trong mình. Đó là điều bắt buộc phải làm, và không chỉ riêng Suga, nhiều thần tượng đi trước hay đi sau anh đều như thế. Để hoạt động trơn tru như là một nhóm, không có cá nhân chủ nghĩa nào được phép mang ắt bản ngã của mình lường cho những người đồng đội – là Jimin mềm mại, RM sâu sắc hay j-hope tràn đầy năng lượng vui tươi.
Không một nền giải trí nào trên thế giới có nhiều những con "thiên nga đen" như là Kpop.
Phát triển từ những năm đầu của thế kỉ 21 và ngày càng lớn mạnh trong 10 năm qua, Kpop được đánh giá là một nền công nghiệp tỉ đô, tác động tích cực đến cả ngành du lịch và thời trang của Hàn Quốc. Đã gọi là "nền công nghiệp", ắt hẳn phải có những dây chuyền sản xuất chuyên nghiệp, với sản phẩm là những thần tượng trẻ tuổi, xinh đẹp, được huấn luyện tận tường.
Khó đếm hết số lượng công ty giải trí và nhóm nhạc hoạt động tại Kpop. Trong ảnh: Dal Shabet, AOA, Boyfriend, ENOi.
Là một yếu tố nằm trong nền công nghiệp tỉ đô mang tên Kpop, mang trên mình tên gọi "thần tượng Kpop", có một vài quy chuẩn mà những người trẻ tuổi mang trong mình say mê ca hát nhảy múa tại Hàn Quốc buộc phải nghe theo. Chúng ta đã chứng kiến những thần tượng dùng chế độ ăn kiêng hà khắc để mặc vừa những bộ y phục sinh ra chỉ vừa với thân hình búp bê. Chúng ta thân thuộc những cách phân loại nhóm nhạc nữ theo phong cách – sexy, girl crush năng "em gái nhà bên"- tất tật đều lặp lại nhau ở hình tượng, vũ đạo, thể loại âm nhạc. Càng ngày chúng ta càng ít bắt gặp những khuân mặt lạ lẫm, những bài hát với giai điệu khác lạ, những MV mà vừa nhìn là đã có thể định danh.
Với một số lượng concept hạn chế, phải xoay vòng theo gu của khán giả và thiên hướng của toàn ngành công nghiệp, những thần tượng Kpop không sớm thì muộn cũng sẽ bị trau chuốt đi nhiều phần dị biệt của mình. Ít khi nghe thấy thần tượng phát biểu về thể loại hay phong cách yêu thích – vì đó là điều được công ty định hướng, câu cửa miệng của thần tượng Kpop luôn là "người mến mộ của chúng em". Không còn là hình mẫu thần tượng muốn diễn đạt ra, chỉ còn là thần tượng mà công chúng và người hâm mộ muốn nhìn thấy – đó là "cái chết trước tiên" biến Kpop trở thành một "xưởng sản xuất thần tượng" đúng nghĩa.
Cho đến ngày bữa nay, vẫn sẽ có rất nhiều người hâm mộ rơi nước mắt khi nhớ lại khoảng thời kì mà BTS còn chật vật trong căn phòng ký túc chật chội, cùng nhau mơ giấc mơ về chiếc cúp âm nhạc trước nhất, concert trước tiên. Thế nhưng so với rất nhiều nhóm nhạc Kpop được cho ra mắt hàng năm, BTS vẫn là một nhóm nhạc vô cùng may mắn.
May mắn không nằm ở chỗ BTS là "kẻ sống sót" rút cục trong lớp thần tượng ra mắt năm 2013. May mắn nằm ở chỗ, Suga vẫn là Suga của BTS, nhưng khán giả cũng đã được diện kiến một "Agust D" bất minh hơn, sắc bén hơn. RM bỏ qua autotune hay hàng lớp dày âm thanh thường thấy trong album của BTS để cho ra một mixtape giản dị nhưng sâu sắc. Bất chấp lời chê bai rằng "giọng mái", Jimin vẫn "hát ru" cho người ái mộ bằng những ca khúc êm ả như lông vũ lướt qua da. j-hope rộn ràng màu sắc trong "Hope World", nhãi con đeo dây chuyền in hình mình ngày còn bé, hòa mình vào với những vũ công như một vũ công thực sự trong "Chicken Noodle Soup". Jin luôn gắn liền với những ca khúc có bố cục quen thuộc không hề vằn vèo, còn V với "Winter Bear" hay "Singularity" luôn độc đáo từ âm sắc cho đến loại thể, và của Jungkook lại là thứ âm nhạc mang hơi hướng modern pop rõ ràng.
Phát triển dự án cá nhân, tham dự sinh sản album của nhóm… BTS không hề đứng ngoài quá trình biểu đạt bản ngã của mình. Đó là lí do không có "cái chết đầu tiên" nào dành cho các thành viên BTS, cũng là lí do mà BTS vẫn may mắn hơn rất nhiều thần tượng ở ngoài kia.
Mỗi thành viên BTS đều có màu sắc cá nhân rõ rệt
Thoát ra khỏi cái khuôn thần tượng, liệu BTS có an toàn?
Sau khi "ON", ca khúc chủ đề cho lần comeback này của BTS được lên sóng, từ khóa "khó nghe" đã lọt vào top 4 chủ đề nóng trên Weibo – mạng tầng lớp lớn nhất của Trung Quốc. Âm nhạc của BTS chưa bao giờ thoát khỏi tranh cãi. "Nhạc ngày càng dở, chỉ có fandom cày", "nhóm nhạc quốc tế không có hit quốc dân", "khó nghe, autotune quá nhiều"…, những lời bình luận khắc nghiệt dành cho BTS luôn luôn đi cùng thành tích. Thành công của BTS chưa bao giờ là thành công nằm ở phía công chúng – mặc cho fandom càng ngày càng lớn mạnh, BTS không có được một bài hit "quốc dân" tại Hàn, cũng phải dùng chiến lược kết hợp với các nghệ sĩ US – UK để tăng hạng trên Billboard Hot 100.
MV "ON" - BTS
Dù có cài cắm bao lăm ẩn dụ vào trong một album, dù có đặt những nghệ sĩ khác lên đôi cánh của mình để hoàn thành một dự án nghệ thuật, BTS chưa từng thoát khỏi định nghĩa "thần tượng Kpop". Điều này không chỉ biểu thị ở vũ đạo phức tạp dần lên hay ngoại hình vẫn phải chăm nom từng li, mà là họ vẫn bị xét soi đến từng hình xăm, fandom của mỗi thành viên vẫn có lúc đứng lên "đòi công bằng" cho thần tượng nếu lỡ như line hát không được chia ổn thỏa. Và dù một mình fandom cũng đã đủ sức diệt sạch các bảng xếp hạng nhạc số từ Hàn Quốc cho đến iTunes các nước, BTS vẫn phải đối mặt với những đánh giá từ công chúng như là đánh giá một nhóm nhạc thần tượng thông thường.
Phải thừa nhận một điều, âm nhạc mang cá tính của nghệ sĩ là thứ âm nhạc rất dễ "chết yểu". Không ai có thể ép buộc được người khác phải dành lời khen cho một bài hát không hợp tai, càng sản xuất nhiều album, BTS càng cho thấy rằng những giai điệu họ chọn không dễ dàng để làm vừa tai công chúng. May mắn là nội dung trong âm nhạc của BTS có thể khiến nhiều người đồng cảm, đó là lí do khiến cho âm nhạc của BTS vượt qua nhiều biên thuỳ ngôn ngữ như ngày hôm nay.
Ở vị trí của BTS, việc kiêng những nhà sản xuất hàng đầu thế giới để cho ra một ca khúc bùng nổ là điều hoàn toàn khả dĩ. Nhưng vì tầm nhìn của Bang Shihyuk – người sáng lập ra Big Hit Entertainment luôn có phần tin cậy và tụ họp vào nghệ sĩ, nên những cái tên RM, Suga, J-Hope… vẫn là những nhà sản xuất quen thuộc cho âm nhạc của BTS trong suốt 7 năm qua. Tại GDA 2020, khi nhận được giải thưởng "Best Producer", Bang Shihyuk đã phát biểu: "Tôi hy vọng nền âm nhạc sẽ là môi trường mà nơi đó các nghệ sĩ được sống như những con người, được quý trọng và toả sáng như những gì họ có". Những lời mà CEO của Big Hit nói ra không phải là nói suông, bởi dù âm nhạc của BTS là thứ âm nhạc thiếu an toàn thì những nghệ sĩ làm nên cái tên BTS vẫn phần nào được an toàn khi không bị "cái chết trước hết" nuốt trộng.
trở nên thần tượng nhưng không trở nên con rối bị cả nền tiêu khiển giật dây, BTS là kết quả tốt nhất mà những thần tượng sinh ra từ nền công nghiệp Kpop có thể trông chờ.
BTS và Bang Shihyuk - người sáng lập Big Hit Entertainment
0 nhận xét:
Đăng nhận xét